Revista Chilena de Literatura

Miguel Castillo Didier. Poetisas y poetas de la antología palatina. Santiago: Centro de Estudios Griegos, Bizantinos y Neohelénicos, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, 2023. 350 páginas.

2025-01-30T19:48:54+00:00

La práctica de la traducción tiene una larga y compleja historia en el ámbito de la comunicación en las áreas más variadas, como sabemos, desde la política y la diplomacia hasta las relaciones comerciales; desde la religión y la proclamación de la palabra en las grandes religiones hasta la antigua discusión sobre el lenguaje sagrado de sus ritos más solemnes. La autenticidad y la sintonía entre las palabras traducidas y los textos de origen ha sido objeto de polémica y de reflexión teórica en los diversos ámbitos de las humanidades y de las ciencias sociales.

Luciano Martínez (editor). Pedro Lemebel, belleza indómita. University of Pittsburgh: Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, 2022, 450 páginas.

2023-12-15T17:33:08+00:00

Pedro Lemebel, belleza indómita corresponde al décimo volumen de la serie ACP (homenaje a Antonio Cornejo Polar) del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana; fue publicado en 2022 y editado y compilado por el investigador Luciano Martínez. Está constituido por seis unidades centrales, a saber: I. En primera persona, II. En contexto, III. Archivo, performance y audiovisualidad, IV. Cartografías, V. Crónicas y VI. Itinerarios narrativos. Cada una de estas secciones contiene entre 3 a 4 ensayos o artículos de diversos escritores e investigadores y, en conjunto, van definiendo un aspecto de la vida y obra del escritor chileno Pedro Lemebel.

Poesía en un continente sin ruiseñores

2021-06-19T12:14:17+00:00

Según palabras de Colón registradas en su diario el 29 de septiembre de 1492, para que fuese de verdad paradisíaca la travesía “no faltaba sino oír el ruiseñor”. La ausencia de ruiseñores en el continente americano ha tensado la poesía desde sus inicios. Colón los “oyó” en el Caribe; se oyen también en La araucana de Ercilla. En este artículo, se estudia la abundante presencia del ruiseñor (a veces como Filomela) en la obra de Darío, la mutilación textual a la que lo sometió Huidobro, y su singular inexistencia en Mistral y Neruda. También se analiza el peso del ruiseñor en la poesía argentina a raíz de insistentes lecturas de la “Ode to a Nightingale” de Keats y se examinan los intentos de compensar la falta de ruiseñores con sustitutos humanos y, en México, con la celebración del cenzontle como un pájaro capaz de medirse con el ruiseñor. Se concluye dialogando con los ruiseñores de verdad que hay en Puerto Rico y en la poesía puertorriqueña.

Las edades de Lulú: del erotismo femenino de Grandes al voyerismo masculino de Bigas Luna

2021-07-29T12:46:44+00:00

Las edades de Lulú es la novela erótica de óptica femenina y aclamado best-seller con el que Almudena Grandes irrumpió en el panorama literario. A raíz del éxito de la novela, Bigas Luna dirigió una también popular adaptación en la que el cineasta sigue la estela de sus primeras producciones eróticas, adaptando la narrativa de la novela a su universo particular. El presente artículo analiza comparativamente la novela y la película, partiendo de la hipótesis de que, si bien el director catalán adapta fidedignamente la historia, las principales formas de la novela (la perspectiva crítica femenina o el acercamiento a la sexualidad) se pierden en el trasvase de formatos. De esta manera, la narrativa erótica femenina da paso a unas imágenes que juegan con la génesis de una representación pornográfica masculina en la que la protagonista es objeto de una mirada voyerista masculina y sometida de forma constante a un modo de representación heteropatriarcal.

Mujeres y animales en Amparo Dávila: el bestiario doméstico de la opresión femenina

2021-04-19T14:00:51+00:00

El presente artículo analiza el rol y sentido que tienen los animales en los cuentos de la escritora mexicana Amparo Dávila, particularmente aquellas narraciones protagonizadas por personajes femeninos, donde se aprecia una relación marcada por la represión, opresión y violencia que ambos comparten como criaturas sometidas al orden masculino. Sobre la base de este vínculo se plantea que del mismo modo que en el gótico el fantasma constituyó una clave para representar los conflictos de las mujeres en el hogar, la figura del animal en los cuentos de terror de Amparo Dávila actúa como expresión de las terribles opresiones experimentadas por las mujeres en sus vidas.

El viaje órfico de Bianca en Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño

2021-10-13T12:16:18+00:00

Una novelita lumpen (2002) de Roberto Bolaño, aunque no ha recibido una atención comparable a la de sus obras más ambiciosas (Los detectives salvajes y 2666), es una novela destacable entre las novelas a una voz bolañianas (Estrella distante, Nocturno de Chile, Amuleto o Monsieur Pain). La mayoría de los estudios que la abordan lo hacen desde su transmedialidad con la película Il futuro de Alicia Scherson. Sin embargo, en este trabajo se analiza exclusivamente Una novelita lumpen, centrándonos en la estructura narrativa que la vertebra. Esta estructura es equivalente a la historia de Orfeo: una situación inicial trastocada por una desgracia, un viaje por el Inframundo y, finalmente, el regreso al mundo de los vivos. La protagonista de Una novelita lumpen, Bianca, hace un trayecto similar al de Orfeo cuyos pormenores son verdaderamente interesantes.

Valoraciones del trabajo literario en ¡Yo! de Julia Álvarez y Create dangerously de Edwidge Danticat

2022-04-07T12:06:13+00:00

A partir de ¡Yo! (1997), de Julia Álvarez, y Create Dangerously (2010), de Edwidge Danticat, discuto cómo ambas autoras han sido acusadas de capitalizar las vidas de otras personas para posicionarse en el mercado literario, y relevo las maneras en que estas acusaciones modulan sus respectivas escrituras. Argumento que la respuesta de Álvarez es asignarle un rol terapéutico a la literatura y defender así su dedicación exclusiva a la escritura –incluso si solo retóricamente–, mientras que Danticat se aproxima al periodismo, al cual tiene por horizonte valorado. Si bien estas respuestas creativas difieren formalmente, ambas buscan la valoración del trabajo literario en clave de una utilidad que negocia con las demandas que las interpelan en cuanto escritoras diaspóricas.

Todo arde y se raja en la casa nacional: la poética rajada en el neobarroco queer de Pedro Montealegre

2021-09-22T23:16:15+00:00

En este artículo se analiza la presencia de una subjetividad homosexual –náufraga del deseo homoerótico– en la poesía del escritor chileno Pedro Montealegre. El poeta impugna y raja una serie de metarrelatos que, a la vez que constituyen al sujeto queer, lo excluyen a sus márgenes (nación, canon, género heteronormativo, utopía marxista). En particular, propongo que el poeta fabrica una poética rajada y una escritura letal, en las que figuras como un Cronos homosexual, un Píndaro periférico y un poseur apestado, no solo exponen la fractura y la destrucción de estas narrativas, sino también instalan una memoria sidada que trae y exhibe el cuerpo enfermo de VIH/sida para polemizar, así, con las políticas del olvido poscóctel.

Entre el culto y el cultivo del yo: la otra vía de la vanguardia peruana o el caso Alberto Hidalgo

2021-07-08T00:29:06+00:00

El presente artículo sostiene que la poética de Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897-Buenos Aires, 1967) tiene como horizonte utópico el cultivo del yo experimentado como incansable autodiseño poético-existencial. En la primera parte, se exponen los límites de la interpretación que del poeta arequipeño hace José Carlos Mariátegui en sus Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928). En la segunda parte, se describen y analizan, de forma panorámica, las relaciones entre el yo y el mundo en la poética de Hidalgo sobre la base de sus semejanzas y diferencias con la poética de su rival y contemporáneo Oliverio Girondo. Asimismo, y por primera vez, se visibiliza el libertarismo poético de Hidalgo contenido en su Tratado de poética (1945) y en Biografía de yomismo (1959) como ruta poético-existencial para lidiar productivamente con una realidad que había experimentado los terrores del totalitarismo.

El laberinto del policial en el enigma borgiano del género negro

2025-01-30T19:11:39+00:00

En este artículo muestro una interesante ambigüedad que surge de la posición de Borges respecto del género negro. Por un lado, Borges tiene una serie de reticencias frente al tipo de relato realista y violento surgido en los Estados Unidos. Por el otro, parece abrazar elementos del género negro en algunos de sus cuentos. Así, mediante tres de sus relatos trataré de mostrar los visos negros que contiene parte de la literatura borgiana.

Disquisiciones en torno a la obra de Manuel Silva Acevedo: Nos internamos en el bosque al encuentro de brujos y creaturas

2021-06-02T17:19:36+00:00

Este artículo examina la obra poética de Manuel Silva Acevedo a través del pensamiento filosófico de Deleuze y Guattari, atendiendo a los elementos presentes en la máquina estética del Premio Nacional de Literatura 2016. Se prestará especial atención a obras de su etapa inicial (1967-1995), corpus escritural representativo de su introducción y afianzamiento en la tradición literaria nacional. Por medio de dichas claves posestructuralistas se accede a una poesía constantemente desterritorializadora que se conecta con temáticas relevantes para el transcurso de la historia de la creación en Occidente como los son la belleza, la fealdad, la muerte.